程伟杰的边境世界
李书烜
元宇宙的出现，打开了艺术创作的新“窗口”。它让想像踏上腾飞的翅膀，让缥缈无所依的梦境落地花开。只要依存我们的“心”，通过“臆想”，就可以创造一个没有边境的逍遥世界，让我们的心接壤万物，飞腾万里。这是心的“花开”——心的“绽放”——梦的“回归”，是“我思故我见”的全息展现。
程伟杰，号墨升，潮墨堂主人。1999年，考入福建师大美院，主修艺术设计专业，兼习工笔花鸟。他绘画功底扎实，想象力丰富，有着易与常人思维，独特的视角。且广拜名师，传于心、承于艺，采众家之长，只为探索出一条自己的路，这是他多年无尽的追求。
《边境》一至四
心即宇宙，以心为奇点探索世界，成为陈伟杰这几年山水画探索的重心。他试图用水墨叙事构建自己的山水之境。
他不断打破自我，追求艺术的真谛。他深知元宇宙是对人类生命价值的重新构建。科技发展至今，即将迎来新的数字文明和人类的精神世界。对程伟杰来说，传统绘画该何去何从？人文与哲学、虚拟与现实，要呈现出怎样的艺术世界？
《蓬莱》
“我”的水墨，“我”的声音，不断呼喊着程伟杰走出僵化的状态，用心构建自我精神的中国山水画之路。元宇宙的概念让他豁然开朗。近期发来的这些元宇宙系列山水便应运而生了。作为新时代中国画创新创造探索者，程伟杰已经突破了固有的边界，走向了中国山水审美的新意趣。
《红梅》
他试图用艺术的方式让人们感受到画境里的宇宙本质，体察到遵循美好愿望的理想。品读赏析这些作品，我们发现程伟杰有了他自己的边界语境，通过多角度多场景的艺术叠加和拼接，让我们看到了边境绘画的语言。田园、都市、各类建筑与山水融合，用暖色表现走向美好的未来世界。这些山水作品，他带着自己“心”，臆想的“幻化”，让无尽的“境”由心而生，入境化景，富有新时代生活的生命之感呼之欲出。
《天蛤》
他营造一种引人入胜的生活氛围或场景，一方面成为有效的沟通，另一方面唤起了我们的重新思考；尤其在几何构图边块场景中，或小桥流水，或田野人家，或十里长亭，或江南红花，粉墙黛瓦…… 或白昼或星辰，让人不断地记忆、复述、交流与反思。诗意山水的晕染，让我们有了玄妙的遐想，并渴望抵达的生活之境。庄子曰：“原天地之美而达万物之理”。
我们的“内在”世界，同“外在世界”之间有一种比历史更原始的同构对应关系，那就是精神。他把山水画成了亘古未见的精神奇观。
其山水以橙蓝为主调，沉稳而不失温婉，笔性灵动，以书写的形式叙述，取法为上，不失大雅。纵观其作品，我们感受到鲜活的时代气息，这种气息是一个群体像。在这些作品中我看不到他的“我”象，更感受到万物无常不是像。一水一墨，一花一草，一石一景，一山一水中，都有人的体温和人情味。作品的艺术共同感，不是作为私人情感，而是作为共同的情感保证审美判断的普遍赞同，是先于个体的公共基准。也就是说，共同感是个体摆脱私人局限而“置身每个别人的地位”的自主活动所达到的状态，个体性首先处在深刻的张力中。
《古雷印象》
他试图通过“我们认同”，而不是“我”与“你”的个体集合的“自我认同”。再者，他不断融幻象与心境于一体，让我们更感受到这些山水致雅的可贵性。我自认为一个时代应有一个时代的作品，由于绘画语言的丰富性及水墨表意的多重性，过去传统文人山水画很难表现现代人在信息爆炸的时代语境下微妙的真实生存感受和体验，亦或说这种多样让人变的麻木和惊悚，需要以多质感，多边界的繁复，甚至迥异的几何表现，再次调动起我们对于生命存在的感受和体验。
再赏析这些作品中，给我另外一种冲击和震撼，那就是作品背后可以让我们亦幻亦真的沉浸式遨游。我仿佛看见程伟杰心存一缕阳光。那一缕澄明，那一股温存，豁亮了以后就是一种力，就是一种握在一起栉风沐雨没有阴影的实体语境山水。只有艺术把现代分裂的一切——膨胀的需求体系、抽象的理想道德和专业化的理论带出到同感的开放天空下，美和趣味的社会特征才能更好表现出来。
《泽国》
程伟杰这些作品，似璀璨烟火，似华丽锦袍，似温柔的羔羊，是他追求的自我的精神创造，是灵魂的自由，让我们在当下渴望闲适惬意的美好，有了新的唤醒。
程伟杰，在现实与虚拟世界中，他找到他所表达的中国山水画语境，扎根古韵，依托现实，以超高的审美学识，让我们看到心灵本源，发掘再出发的魅力，也让我们对他这些新时代中国山水画引发新的思考。他融入诸多设计元素，又有整体布局，让自然风景幻化他心中的风景，似象非象、似意非意、氤氲梦幻。
他创作出了一幅幅令人赞叹不已的新时代山水，以其鲜明的山水特质，浓郁的时代芬芳，新颖地构绘起他的中国山水画艺术精神。
我相信他这一探索将会掀起一股中国山水画新的创作热潮。
（本文原载于《笔尖里的风景》订阅号）