殊姿新妍  曼妙如诗

——读陈济谋先生花鸟画

吴新斌

偶然一次机会，笔者在一本刊物上看到陈济谋先生的几首诗词新作，读之感觉有一种高古清脱的气息扑面而来，凝练放达之中让人产生情景交融的联想。其诗作声韵格律考究，风骨爽然，韵味清新醇厚。那是一种“有限制的自由”“共性中的个性”。这使我联想到他的写意花鸟画风格，联想到中国画的美学传统。

在我的印象中，上佳的画家多数擅于诗文（古代画家更甚）；上佳的画家多数受益于上佳的诗文功力、修养，凭借诗心、文心，孕育佳作，表现纷纭繁复的大千世界和丰富奇妙的心象意境，从而可以抵达“名画要如诗句读”的审美佳境。

中国画绵延发展至今，已是多元共生的局面。不可否认，各种风格、流派、思潮、观念，各种吸收、借鉴、碰撞、融合，各种探索、解构、创新、突破，大大丰富拓展了国画的形式和表现力，但同时也由于各种原因，导致中国画的本体意义上的传统特色、精神文脉在过分强调“现代性”“个人化”的创新之中，被不动声色地趋向弱化或缺失。比如，中国画的“诗画一律”的传统，“画中有诗”的传统，“以书入画”的传统，“抒心写意”的传统等等，不一而足，时下大有重提的必要。

济谋先生的画归传统型水墨花鸟画一路，但并非一味因袭传统。相反，他的画，从传统、从古人身上甚至从师友身上吸取教益，但绝不同于古人，亦不同于今人。他的写意花鸟画，博采众长，融汇吸收了徐渭、八大山人、扬州八怪诸公、吴昌硕、齐白石、潘天寿以及林锴、周沧米等画家的笔墨情趣与艺术精神，而能蕴化于心、化我而出，在作品中自然而然地流露或寄托个人的性格、修养和情怀。他的作品有传统的根基，又能够融入时代，在时代的价值坐标系中找到自我的个性定位。

著名画家石鲁说：“笔墨乃画者性情风格之语言，严忌虚情假意。”诚哉斯言。济谋先生画花鸟画，以书入画，着笔沉着，笔力矫健，气韵贯通而不“飘”，着意朴拙而不“滞”，行笔运笔随情绪之抑扬，随空间之虚实而灵活多变，自然而不造作，画里浸透着他的真性情。

济谋先生的画有今天的“气候”，绝非偶然。

他自幼酷爱绘画，具有深厚的家学渊源。其祖上几代人都与绘画结下不解之缘。其祖父、先父均有着很高的绘画天赋。祖父进龙公，极富画才，自取画名陈瓒，字小倪，想必有崇尚元代名画家倪瓒、立志当画家之意。陈瓒先生擅人物、花鸟，所作《华光大帝传》传统功力深厚，人物姿态生动，形神兼备，画风独具，曾被福建艺术机构选送国外展览，影响波及欧亚数十个国家。后来虽然命运之神未能让济谋先生进入专业院校，但他痴心不改，依然发奋自学绘画，后从游问道于国学底子深厚、诗书画印全能型两位国画大家——林锴、周沧米先生。两位大家不凡胸襟、气度、涵养、才情，无不深深影响着他的绘画和艺术思想。

现在许多画家自命不凡，出手便想突破甚至打破国画传统“游戏规则”（包括笔墨和绘画精神）。殊不知，在“破”之时，未必真的就能“立”得住脚，更难以真正“立”得起来。中国画本质上是积累型、渐进型的艺术。一枝梅，一根竹，可以画一两千年。用济谋先生的话说：“传统是一种积累，历代多少画家穷其一生，并没有多少突破。”他正是凭着这种看似不够“聪明”“不合时宜”的认识，通过大量的训练、创作，在苦干中心领神会，一点一滴地吸收传统笔墨菁华。他在吸收、吐纳、消化、感悟、求变中反思，在举一反三、触类旁通中变成自己的有生命的笔墨形式。的确，面对连绵脉传的历史文化，简单的否定，将是于事无补。片面的创新、刻意的突破和为个性而个性的做法，对中国画而言无异于饮鸩止渴。长期以来，我国画界受各种思潮观念的激荡、冲击，有的画家在“开放”中尚能保持几分理性和艺术自觉，有的画家甚至许许多多画家则走向认识上的审美误区，一度迷失中国画的自我。近些年，再加上急功近利之风的全方位弥漫，展览时代的浮躁之风的浸染，市场的媚俗甜腻之风等负面作用，使得书画少了几分诗意的温馨和适意的妥帖，少了几分传统的滋养和沉潜的化出。有多少画者脱离传统基石的创新犹如昙花一现、过眼烟云。正是在这样的背景和文化格局之中，济谋先生能在传统型的两位画家明智指引下，走正路，厚传统，师前贤，求造化，其实际意义、功效和价值，不可小觑，将随着时间的推移愈益显现。

一名真诚的画家，欲接近国画的佳境，需要长期的修为。有时正需要一种“无为”的状态，“放松”的姿态，“慢”的状态，“养”的状态。

国画家走向成熟，除了技巧的完善、功力的锤炼，还需要来自生活方方面面的积累。所谓“行万里路，读万卷书”。品评、谈论国画有一个好处，就是不拘于就事论事、就画论画。不管你从哪个角度切入，不管你懂国画的哪个层面，你都可进入主题，进入令人感兴趣的话题。因为，国画与生活有关，与为人处世、人生感悟、体验有关，与中国人的性格、心灵、心理、感觉有关，与其他姐妹艺术有关，与我国历史、时代、文化传统和国人审美观有关，与人生智慧、天地大化、中国哲理有关……作为画家，你今天可以不画画，去远足游历，去品茗清谈，但你可能依然进步甚至进步更多。

济谋先生画画，除了天分，其他主要靠渐修，靠积累。他的“国画生活”几乎贯穿于他的以往的如歌岁月，融入了他的血脉深情。他曾流连忘返于南开大学风景如画的马蹄湖畔美工团，那是热切的渴望；他曾在博物馆、美术馆历代名画前驻足停留，那是敬畏历史、传统和经典；他曾到名山大川游历，那是放牧心灵蒙养双眼，那是洗涤情操释放怀抱，体悟至道；他曾沉醉梅峰花语之中、于小园香径之间独自徘徊，那是在感悟生命，寻觅诗意，回归平静、淡然和闲适；他曾长期疲于公务，却能在喧嚣的场面之后随即忘情于尺幅之中……

他擅写梅、兰、菊、竹，以及松、荷、水仙、蔬果等等。

在他笔下，红梅浓烈，古艳照眼；白梅素洁，洗净铅华……他的《寒操》《早梅高树》《铁骨丹心》等梅花佳作，枝干遒劲，贞姿劲质，雪魄冰魂，给人以清奇高古、冷逸奇绝、倔强柔韧之美。

他的兰花疏花简叶，不甚求工。像《几叶清风》一帧，布局简洁而疏朗，运笔刚柔相济，时疾时涩，一气呵成，在墨色对比中，尽显幽兰的潇洒风度和清雅之质。

他的《松寿图》《老松》等作品，于“笔不周而意周”之中，尽得古松的古貌苍颜、傲岸坚贞的流风遗韵。

我们可以在他简练老到抑或高古老辣的水墨丹青之上，在古干虬曲、疏花点点的梅花画里，在那“不是画兰兰在画”的清新出尘、叶展花放之中，在墨竹潇洒的枝枝叶叶之间，在秋菊的“丛艳未知霜”的热烈酣畅处，在他的所有题材的花鸟画里，读出画家的幽深寄寓、风神韵致，读出他的“比兴”高情、“比德”审美，读出人生历练之后的豁达胸襟与澄明心境……

海德格尔断称：“一切艺术本质上的都是诗。”

诗是提炼生活、美化生活、揭示生活的产物，是艺术性的创造物。我国是诗歌的国度，出现过屈原、李白、杜甫、白居易、李商隐、苏轼、陆游等伟大诗人，留下许多不朽的诗篇，深刻影响着华夏子孙的艺术思维和审美观照方式。民族的思维语言、思维方式密切地联系着民族文化。我国诗词的写意、含蓄、意境、凝练和抒情性、超世俗性，诗的品格与境界，诗的夸张、象征、韵律、节奏以及虚实相生、空灵与充实等等，都值得我们继承和借鉴，进而化用到不同形式的各种艺术创作中去。

诗与画不同，但相通。

再回到开头，回到他的画。

济谋先生的画无疑具有古典诗词一般的简约、精炼和曼妙，超越表层世界，追求“象外之象”，为观者、读者、品者营造出诗一般的某些意境或氛围，提供画面形象之外的某些意蕴和韵味，抒写性灵、直达心灵的真实。

近年来，我发现他随着对国画本体审美规律的体认逐渐深入，综合修养的不断增强，所作越来越往“简”“约”“清”“淡”等方向靠，其内蕴却越来越丰厚，印证了哲学上的“少”即“多”、“空”则“不空”等道理。我从他的近期一批作品中，特别是在作品形式上的某些空白处，读到了那最堪玩赏的意味和如同梦幻般的诗境。同时，我还从中领悟了中国美学中的“少则清”“简则清”“练则清”和“多则浊”“繁则浊”“杂则浊”的思想意涵……

   (作者系文化部专家委员会委员）