书写的心悟

——吴晓丁书法作品赏析

李书烜

吴晓丁长期在党政机关工作，书法于他来说虽只是业余爱好，但几十年来从未间断，无论在哪个岗位，无论工作多忙，执着的他都未能放松对书法艺术的追求。

吴晓丁在书法艺术道路上漫步了大半辈子。特别是其草书，手随意运，笔与手会，典雅脱俗、墨气淋漓、秀润自然，潇洒有气势。纵观其书法，贵之为坚持不懈，终有收获，能以经典为依托，在临写中创，在创中临写；贵之为书俱品格，从其作品中可以看出气韵盘旋，哪怕是手札、手卷乃至小斗方都力求体现出一种气象。

       多年来，他不断深入中国传统文化，细心体察，师古而不泥古，这使得他能够获取来自更多方面的滋养。即使是从他接续传统书法创作中，我们也能感到支持他的广阔背景。在他的书法作品中，使我们也能够看到他怎样竭尽全力深入我们民族艺术的源头，然后从那里出发，去探寻他艺术的各种可能。 

      他从先秦篆书中追溯书法艺术的渊源，从汉代隶书中体察书法艺术的气势，从晋代行书中领悟书法艺术的神韵，从唐代楷书中把握书法艺术的法度，从宋代四大家中探索书法艺术的意境。几十年中，他对书法艺术追求不懈，博采名家墨宝精髓，由书悟道，融入自己的经历阅历，形成了他独特的书法风格。

他的草书兼有篆书的挺拔线条、楷体的漂亮结构、小草的线条连绵。他之所酷爱草书，他一旦投入创作，则内心激情冲宕，渴望草书的各种激情表现，那种节奏犹如弹钢琴，时而高昂，时而低沉，时而急切，时而舒缓，这种节奏的变化落在那些字串中，在黑色变化中，让他可以紧扣心弦，心随作品点线、运动轨迹产生许多共鸣。他的情绪也随之起伏跌宕，各种创作时的激情与内心世界不断交相辉映，这种感觉是时间的包浆和浸润，是云头雨脚的交缠和层叠。

草书是书法的一个至高境界，其书写非一般人所能驾驭。草书难，究竟难在哪里？其难不在潇洒狂逸，而在潇洒中不失法度。篆、隶、楷书写的方法具体，越具体越好掌握，草书虽有规律，但是方法不具体。

众所周知，狂草大家张旭、怀素都是无酒不成书。看吴晓丁写狂草则是另一番情致：不疾不徐、从容不迫，听任心腕之交应，挥毫泼墨看似不经意，但书成之作却痛快淋漓，狂肆激越。有的线条在舒展中而有雅致之韵，有的纤细中不乏劲拔之势。

他按照自己从古人所学的技艺与自己独立的想法，准确把握水墨、笔毫在纸面上产生的黑白点线分割效果，又具有一次性、不可重复性的特征。用笔轻重、速度变化与纸墨相生相合，浓淡相宜，淡少而精妙，浓厚而沉稳，沙笔自然生涩，韧劲而有弹性，涨墨血肉丰腴，筋骨内挺，感觉墨饱而气足。

他所书写出来的线条有时候如壮汉拔河，绳直有力，绵厚而圆浑，边缘有时不平而显苍劲；有些线条又如弯曲的钢筋，似能承受千斤之鼎力，出锋尖若利钻，迅急之势能穿锁喉；有些线质若溪水绕青山，舒缓而宁静，有时若奔洪泄堤之恢弘，有迅雷不及掩耳之势，势如破竹，不可挡焉，其洪一浪接一浪，逐石拍岸，惊涛吞物一瞬间；有时点线之间若蟒蛇捕食鼠蛙，身子一弹一射腾空之间，精准取食，时若飞鹰捕蟾，盘旋俯冲探取之；有时若枯藤紧缠支干，伸缩自然有度，而力内蕴紧收。

从结构章法上，曲线也好，弧线也好，折线也罢，他也及其注重点线分割关系，形状处理与穿插分布，营造出一种强烈、刺激、大开大合、疏密有致、对比和谐的视觉效果，同时也遵循绘画构图形式，给人以奇想空间，又让人感觉巧妙致黄金分割一样，没有多余。章法布白乃行列关系，草书之章法行气连绵不断，笔势流畅，过渡自然，断与连相生相合，笔断意连，一气呵成。

赏析其作品，我读到一种“清凉之境”。看似淋漓奔走的线条之中，却有恬静于安然。有爽利、也有清劲，吴晓丁似乎尝试在减去些许躁动，减去些许的森严，让自己一切变得率意、任性而随和。这种追寻之路，即有文心又能达到清凉自闲，甚为可贵。

书法是苦道、艺道、悟道，有谁能步履轻盈在书法艺海的草尖上行走？有谁能晶莹透彻在繁芜生活的花丛间淡定和提纯？吴晓丁还了自己一个“真”。

我相信，在他不断投入创作中，定能澄神静虑，秉笔思生，手腕轻虚，锋含清气，心合于内，以最柔软的方式贴近，最率真的姿态走进，最宁静的潜行于肺腑，最敏思游艺于书海的情愿，致妙境迭出。

作品欣赏